Gustav Klimt
1862-1918

einer der berühmtesten Vertreter des Wiener Jugendstils, von dem der entscheidende Impuls für die kulturelle Entwicklung des 20. Jahrhunderts ausging.
Sein Ruf gründet in seinem Ruf als einem der größten erotischen Maler und Zeichner seiner Epoche.

  
Das Wien Klimts steht für eine der faszinierendsten Epochen der Kunst und Kulturgeschichte.
Klimts Visionen sind prall gefüllt mit Leben und zugleich immer auch mit dem Tod bewusst; ein Ineinandergreifen von Tradition und Moderne, die Vereinigung einer vergehenden und einer sich ankündigenden Welt. Klimt fasziniert durch die Sinnlichkeit seiner Zeichnungen, die kaleidoskopartige Anlage seiner Bilder, die Schönheit seiner Ornamentik. Vor allem aber ist man gefesselt von Klimts Hauptthema: der Schönheit der Frauen.

Klimt stellt seine Frauen in allen erdenkbaren, auch gewagten Posen dar. In seinem Bild Nuda Veritas verführt die Frau nicht durch den Apfel, sondern durch ihren Körper. Klimt hat einen Typus Frau- eine femme fatale geschaffen.

Der Blick ist in dieser Zeit auf Erotik fixiert.

In Klimts Werken tauchen überallPollen und Pistille, Samen und Eizellen auf: An den Körpern, den Gewändern und selbst sogar in Naturdarstellungen.



Nuda Veritas 1889

[Diese wahrhaftige, 2 Meter grosse Frau wirkt mit ihrer provozierenden und ausdrucksvollen Nachktheit auf das Wiener Publikum verwirrend und herausfordernd.Allein die Schambehaarung ist eine Art Kriegserklärung an das klassische Ideal]


1862
14. Juli: Gustav Klimt wird in Baumgarten bei Wien als Sohn des Graveurs Ernst Klimt und dessen Frau Anna (geb. Finster) als 2. von 7 Kindern geboren.

1876-1883
Studium an der Kunstgewerbeschule des K.K. Österreichischen Museums für Kunst in Wien.

1877-1883
Sein Bruder Ernst Klimt (1864-1892) tritt in dieselbe Schule ein. Es beginnt eine Zusammenarbeit mit ihm und einem Mitschüler Franz Matsch. Beteiligung an den Sgraffitoarbeiten Laufbergers für das Kunsthistorische Museum Wien und an der Ausgestaltung des Festzuges anläßlich der kaiserlichen Silberhochzeit.


1883
Die beiden Brüder und Matsch beziehen ihr erstes gemeinsames Atelier in Wien - Beendigung der Ausbildung an der Kunstgewerbeschule Wien.

1885
Neben Arbeiten für das Nationaltheater in Bukarest übernimmt die Ateliergemeinschaft die Deckengestaltung in der Hermesvilla der Kaiserin Elisabeth (1837-1898).

1886
Beginn der Dekorationsarbeiten in den Treppenhäusern des Wiener Burgtheaters durch die "Künstlercompagnie". Während der Arbeiten am Wiener Burgtheater steht für Gustav Klimt die Auseinandersetzung mit der Monumentalmalerei im Vordergrund.

1888
Nach Abschluß der Arbeiten am Burgtheater verleiht Kaiser Franz-Joseph I. den Brüdern Klimt und Franz Matsch das goldene Verdienstkreuz für Kunst.

1889
Reisen nach Krakau, Triest, Venedig und München.

1890-1900
Auf der Suche nach einem eigenen Stil entfernt er sich von der traditionellen Malweise der Akademien.

1891
Klimt wird Mitglied der "Genossenschaft bildender Künstler Wiens" und steht damit zwischen neuerungsfeindlicher Tradition und fortschrittlicher moderner Kunst.
Er begegnet Emilie Flöge. Sie wird seine Lebensgefährtin in einer platonischen Beziehung. Zahlreiche uneheliche Kinder bezeugen aber Beziehungen zwischen dem Maler und seinen Modellen.


Klimt und Emilie Flöge


Bildnis Emilie Flöge

1892
Tod des Bruders Ernst und des Vaters.

1893
Reise nach Ungarn. Malt dort im Auftrag des Fürsten Esterhazy das Theater in Totis.

1894
Klimt und Matsch erhalten vom Unterrichtministerium den Auftrag für die Fakultätsbilder, die Deckengemälde für die Aula der Wiener Universität.

1896
Bei den Arbeiten konzentriert sich Klimt auf drei monumentale Deckenbilder mit der allegorischen Darstellung der drei Fakultäten "Jurisprudenz", "Philosophie" und "Medizin".

1897
Klimt ist Mitbegründer und erster Präsident der Wiener "Secession". Die neue Künstlervereinigung fordert die Freiheit für Kunst und Künstler von staatlicher Einmischung. Publizistisches Organ der "Secession" ist die Zeitschrift "Ver Sacrum".

1898-1900
Intensive Arbeit in der "Secession". In dieser Zeit entwickelt Klimt eine fast expressionistische, flächig-ornamentale Darstellungsform, die an Mosaiken erinnert.

1900
Auf der Pariser Weltausstellung erhält die "Philosophie" die Goldmedaille.

1901
Die Ausstellung der Medizin löst scharfe Ablehnung in der Presse, aber Interesse beim Publikum aus. Die Bayerische Staatsgemäldesammlung erwirbt das Gemälde Musik.



Die Medizin




Ausschnitt aus die Medizin 1900-1907

Klimt ist von der Machtlosigkeit der Medizin gegenüber den Mächten des Schicksals überzeugt. Dies löst eine Verwirrung der Betrachter aus. Man ist schockiert und bezichtigt den Maler der Perversion und Pornografie. Selbst Hygleia, die Göttin der Gesundheit, wendet den Menschen den Rücken zu und ist mehr femme fatale als aufgeklärtes Symbol der Wissenschaft



Musik I 1905


Musik Lithografie 1901



Musik II 1898, Bild, Wien, Sammlung Lederer

1902
Anläßlich der Ausstellung von Max Klingers "Beethovenstatue" schafft Klimt seinen "Beethovenfries", der in der Presse polemisch diskutiert wird.
7. Juni: Klimt lernt Auguste Rodin kennen, der den "Beethovenfries" bewundert.

1903
Reise nach Ravenna, Venedig und Florenz.
Das Unterrichtsministerium erwägt die spätere Überführung der Fakultätsbilder in die "Moderne Staatsgalerie".

1904-1910
Für das Privatpalais eines belgischen Industriellen erarbeitet Klimt Werkvorlagen für einen Wandfries, der nach dem Auftraggeber Stoclet benannt wird.

1905
Unterschiedliche Meinungen zwischen Naturalisten und Stilisten über die Zukunft der "Secession" führen innerhalb der Vereinigung zur Spaltung. Klimt tritt daraufhin mit anderen Künstlern aus der Vereinigung aus.
Als sich die Debatten über den künstlerischen Stil der Fakultätsbilder zum öffentlichen Streit ausweiten, verweigert Klimt die Auslieferung seiner Werke an das Unterrichtsministerium und erstattet das bereits gezahlte Honorar zurück.

1906
Mit dem Bildnis "Fritza Riedler" entsteht das erste Porträt seiner "goldenen Periode", die ihren Höhepunkt im Bild "Der Kuß" findet. Der Stil erinnert an frühchristliche Mosaiken und Ikonen, die Klimt in Italien gesehen hat.
Die zahlreichen erotischen Frauendarstellungen in dieser Zeit verweisen auf die Verehrung und den Einfluß des weiblichen Geschlechts auf seine Kunst.

1907
Erstes Zusammentreffen mit dem Expressionisten Egon Schiele, der von Klimts Werken nachhaltig beeinflußt wird.



1908/09
Klimt organisiert zweimal die "Kunstschau". Die Ausstellungen, auf denen er mit 16 eigenen Bildern beteiligt ist, bieten ein Forum für moderne Wiener Kunst.
Das Bild der Kuß wird von der österreichischen Staatsgalerie erworben



Bildausschnitt der Kuß


1911
Auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom erhält er den ersten Preis für sein Gemälde "Tod und Leben". Neben zahlreichen Ehrungen empfängt seine Kunst, die im Einklang mit der Musik Gustav Mahlers und den Thesen Sigmund Freuds stehen, auch viel Kritik.


Tod und Leben vollendet 1916 Öl auf Leinwand 178 x 198
Wien Sammlung Dr. Rudolf Leopold


1916
Mit Schiele, Oskar Kokoschka und Anton Faistauer (1887-1930) nimmt Klimt an der Ausstellung des "Bundes Österreichischer Künstler" in der Berliner Secession teil.

1917
Ehrenmitglied der Akademie der bildenden Künste, Wien, nachdem eine Professur zum 4. mal ministeriell abgelehnt wurde.
1918
6. Februar: An den Folgen eines Schlaganfalls stirbt Gustav Klimt in Wien. Er hinterlässt zahlreiche unvollendete Gemälde.





An diesem unvollendeten Werk Damenbildnis 1917/18 aus seinem letzten Lebensjahr läßt sich die Arbeitsweise nachvollziehen. Bei der angelegten Figur wird zuerst das Gesicht ausgearbeitet, das sodann in Dekor gekleidet wird.

Klimt arbeitete immer an mehreren Werken gleichzeitig, sie langsam mit Farben und Formen bedeckend.

Klimt und Emilie Flöge

Klimt hat für den Modesalon seiner Freundin das Kleid entworfen auf dem man die bei den Secessionisten so beliebten Schachbrett und Streifenmuster in schwarz-weiss findet.




Klimt war schweigsam und lebte zurückgezogen, stets die Einsamkeit suchend. Er fand im Garten seines Ateliers Ruhe, Anregungen und Kraft für seine Bilder.




Klimt, Gustav, Bauerngarten mit Sonnenblumen, um 1905, Bild, Wien, Österreichische Galerie im Belvedere?





Klimt die Hoffnung


Judith I 1901

Die Assoziation von Tod und Sexualität, von Eros und Thanatos hat nicht nur Klimt und Sigmund Freud fasziniert, sondern das ganze Europa der damaligen Zeit.
Judith: ist das ein Porträt einer frommen jüdischen Witwe?



Goldfische 1001/02

Eine Antwort Klimts auf die heftigen Kritiken an seinen Fakultätsbildern. Dieses Werk hatte zunächst den Titel"an meine Kritiker"

zeigt es doch in der Tat im Vordergrund eine lachende Nadaje, die dem Betrachter ganz unumwunden ihren herrlichen Hintern zudreht.


Beethovenfries

Diesen Kuß der ganzen Welt.

Die Poesie: Die Sehnsucht nach dem Glück findet ihre Befriedigung in der Poesie.


Beethovenfries Die feindlichen Gewalten 1902
die 3 Gorgonen Krankheit, Wahnsinn, Tod

Der Gigant Typhoeus, ein grässlicher Affe mit Schlangenschwanz und Flügeln, schrecklicher Gegner der Götter.


Ausschnitt aus dem Beethovenfries die feindlichen Gewalten


Beethovenfries Freude schöner Götterfunken Detail 1902

Beethovenfries

Eine Huldigung an das Musikgenie, dessen Kunst die Seele der Menschheit retten soll. Die 9. Symphonie von Klimt zugrunde gelegt. Fries aus 3 Teilen: die Sehnsucht nach dem Glück stößt auf die feindlichen Gewalten und triumphiert mit der Hymne an die Freude.


Die Jungfrau 1913

Klimt verbindet mehrere Figuren miteinander, die ineinander verschlungen von blumigem Dekor getragen wie eine Wolke erscheinen. Verschiedene Stadien des Erwachen der Sinne-das Mädchen wird zur Frau.



Danae 1907/1908


Bildnis Adele Bloch-Bauer  ein Idol in goldenem Schrein

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Realismus und Abstraktion gehen in diesem Porträt wie im Stocletfries eine Synthese ein. Klimt bedeckt die Oberfläche mit byzantinisch anmutendem Dekor, den er bereits in seinen Landschaftsbildern verwendete.

Fremdartige Zeichen wie das ägyptische Auge in einem Dreieck oder die mykenische Volute- bei Klimt beliebte Motive, werden erst auf den 2. Blick sichtbar.

Bild Adele Bloch Bauer

 

Klimt Birkenwald



Bildnis Fritza Riedler 1906

Selbst wenn es sich um ein würdevoller Modell handelt, ist bei Klimt der Dekor niemals unschuldig, selbst wenn er sich wie hier als Fächerhut nach dem Vorbild von Velásquez verkleidet.


Velásquez Infantin Maria Theresia 1652

Ständig wird der Erotismus seiner persönlichen Weltsicht durch sexuellen Symbolismus aus.

Die goldene Phase Klimts beginnt mit dem Bildnis der Fritza Riedler von 1906 und endet mit dem der Adele Bloch Bauer I von 1907, das auch den Höhepunkt dieser Phase darstellt.

Gold als wiederkehrendes Element hat in Klimts Werken unterschiedliche Bedeutung. In den ersten Werken unterstreicht es den sakralen, magischen Charakter bestimmter Objekte. Wenn er später seine femmes in goldene Gewänder hüllt, wie Judith, dann verstärkt das ihre suggestive Macht. Aber wird Gold auch hier nur in Werken eingesetzt, die vom Schicksal des Mannes handeln.


Ausschnitt aus Wasserschlangen



Wasser und Goldfarbe

auf Pergament 1904

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Liebesgedichte 
 

Die Tänzerin

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    letztes Atelier
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Literatur von und      über Gustav Klimt
Gustav Klimt Verein
Causa Bloch-Bauer
Klimt Museum
Klimt online

Der chilenische Regisseur Raoúl Ruiz inszenierte im Jahr 2005 einen Film mit dem Titel „Klimt“, welcher in Wien und in den Filmstudios des Movie Park Germany bei Bottrop-Kirchhellen gedreht wurde. Der Film hatte am 1. März 2006 in Wien Premiere. Hauptdarsteller John Malkovich war bei der Premiere anwesend und besichtigte das Klimt-Gemälde „Emilie Flöge“, das auch im Film eine Rolle spielt, zusammen mit Zeichnungen und Skizzen Klimts im Wien Museum. Emilie Flöge wird im Film von Veronica Ferres dargestellt, den Malerkollegen Egon Schiele spielt Nikolai Kinski.

 
Gustav Klimt. Silber, Gold und Edelsteine
Gustav Klimt und Angela Wenzel
Prestel - 2000-03 - Gebundene Ausgabe
 

Gustav Klimt. Biografische Bibliothek
Barbara Sternthal
Styria - 2005-03 - Gebundene Ausgabe



 

Gustav Klimt. Das graphische Werk
Rainer Metzger
Brandstätter - 2005-10 - Gebundene Ausgabe
 

Klimt. Sonderausgabe
Gottfried Fliedl
Taschen Verlag - 2006-06 - Gebundene Ausgabe
 

Zu Gast bei Gustav Klimt
Joachim Nagel und Isolde Ohlbaum
Collection Rolf Heyne - 2003-09 - Gebundene Ausgabe
 

Gustav Klimt. Märchen aus Farbe
Stephan Koja
Prestel - 2005-09 - Gebundene Ausgabe







Ich stelle euch Klimt vor
Berenice Capatti und Octavia Monaco
Ennsthaler - 2005-04 - Gebundene Ausgabe


 

Gustav Klimt - Maler der Frauen
Susanna Partsch
Prestel - 2004-07 - Broschiert

Klimt und die Frauen
Gustav Klimt, Tobias G. Natter und Gerbert
Kurzbeschreibung
Im Werk von Gustav Klimt, dem bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils, nehmen Frauenbilder einen besonderen Platz ein: angefangen von den frühen, historisierenden Porträts, über allegorische Darstellungen und erotische Zeichnungen bis hin zu den berühmten goldenen Bildnissen.
Aufgrund von neuen Dokumenten, Fotografien und zeitgenössischen Urteilen geht dieser Band erstmals der Geschichte jedes einzelnen Frauenbildnisses nach und entschlüsselt so einen Teil ihres faszinierenden Zaubers. Nicht allein die Schönheit der Bilder, auch der gesellschaftliche Hintergrund in Wien um die Jahrhundertwende ist Gegenstand des Bandes. Frodl
DuMont Reiseverlag, Ostfildern - 2003-03 - Gebundene Ausgabe

Gustav Klimt - Landschaften
Gustav Klimt und Stephan Koja
Prestel - 2002-06 - Gebundene Ausgabe

Die Welt von Klimt, Schiele und Kokoschka. Sonderausgabe. Ihre Sammler und Mäzene
Tobias G. Natter
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2004-09 - Gebundene Ausgabe


Kurzbeschreibung
Um 1900 erlebt die Donaumetropole den Aufbruch der österreichischen Kunst zur Moderne. An der Spitze dieser Bewegung steht der Erneuerer Gustav Klimt, dessen secessionistischer Jugendstil die schwüle Extravaganz der Makart’schen Salonmalerei verdrängt. Zum Expressionismus finden Vertreter der jüngeren Generation – allen voran der »Wiener Oberwildling« Oskar Kokoschka und Egon Schiele, der mit tabuloser Neugier Sexualität und Erotik zu thematisieren wagt. Nährboden für diese atemberaubende Entwicklung ist die Habsburger Monarchie, die um die Jahrhundertwende einen rasanten Modernisierungsschub erlebt. Auslöser dieses Umbruchs ist ein Wirtschaftsboom, der eine neue Elite von Intellektuellen und Industrieunternehmern hervorbringt. In diesem Gemisch aus Konvention und Liberalismus, aus gediegener Eleganz und provokativem Fortschritt, bildet sich ein neuer Typ von Mäzenen und Kunstsammlern, der aktiven Anteil an Leben und Werk der Künstler nimmt. Spannend und facettenreich beschreibt Tobias Natter die Verbindungen zwischen dem strahlenden Künstler-Dreigestirn Klimt, Schiele, Kokoschka und den Personen, die den materiellen Rahmen für ihre frühen Erfolge schufen. Aus dem gemeinsamen Wirken der Künstler und ihrer Sammler formt sich ein Zeitbild, in dem der Gedanke des Gesamtkunstwerkes Kunst und Leben zusammenführte und ein von Künstlern entworfenes Design den Alltag veredelte.

 

Klimt. Leben und Werk
Susanna Partsch
Glb Parkland - 2004-05 - Gebundene Ausgabe

Der Fall Klimt. Die rechtliche Problematik der Klimt-Bilder im Belvedere
Rudolf Welser und Christian Rabl
Manz'Sche Verlags- U. Universitätsbuchhandlung - 2005-08 - Broschiert
 

Alle guten Wünsche. Gustav Klimt
Gustav Klimt
PATTLOCH VLG IM WELTBILD - 2000-01 - Gebundene Ausgabe
 

Klimt - Kokoschka - Schiele - Moser. Wien um 1900
Belser - 2005-10 - Gebundene Ausgabe


Geo.de, Dezember 2005
Wem der Weg nach Paris zu weit ist, möge sich an den wunderbaren deutschsprachigen Katalog aus dem Belser Verlag halten. Für Freunde des Jugendstils, des Symbolismus und frühen Wiener Expressionismus wird der Katalog gewiss zum neuen Standardwerk.

Badisches Tagblatt, 14. Dezember 2005
Der Stuttgarter Belser-Verlag... hat den Katalog zur Schau im Grand Palais mit der Kuratorin Marie-Amélie zu Salm-Salm und Serge Lemoine, Direktor des Musée d'Orsay, als Hauptautoren in einem repräsentativen Bildband verewigt: in Hochglanz, mit exzellenter Einordnung in die Kunstgeschichte wie die Geschichte der Donaumonarchie.

Was ich bin und was ich will, 1 Audio-CD
Gustav Klimt, Hilde Sochor, Wolfgang Hübsch und Thomas Stolzeti
Hörsturz - 2004 - CD





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