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Die nackte Wahrheit
Tobias G. Natter und Max Hollein
Prestel - 2005-02 - Gebundene Ausgabe





Kurzbeschreibung
Kaum eine andere Stadt versinnbildlicht so sehr die morbide Stimmung des Fin-de-Si cle, den Abschied von einer Epoche, wie Wien. Während die katholisch-konservative Kaiserstadt noch einmal mit letzten großbürgerlichen Architekturprojekten aufbegehrte, vollzog sich daneben ein künstlerischer Aufbruch, reich an visueller, sinnlicher und intellektueller Energie. Dessen Protagonisten sind vor allen anderen Klimt, Schiele und Kokoschka, die mit den Themen ihrer Bilder die Gesellschaft schockierten und brüskierten. Die vorliegende Publikation zeigt, warum diese Künstler Skandale provozierten, obwohl dies nie ihre Absicht war, warum die Gesellschaft noch nicht für deren visionäre Ideen bereit war.

Über den Autor
Max Hollein ist seit 2002 Direktor der Schirn Kunsthalle Frankfurt. Dr. Tobias Natter ist Kurator der Sammlung des 20. Jahrhunderts der Österreichischen Galerie Belvedere und Kurator der Ausstellung ›Nackte Wahrheit. Klimt, Schiele, Kokoschka und andere Skandale‹.


Die Welt von Klimt, Schiele und Kokoschka
Tobias G. Natter
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2004-09 - Gebundene Ausgabe


 

 

Kurzbeschreibung
Um 1900 erlebt die Donaumetropole den Aufbruch der österreichischen Kunst zur Moderne. An der Spitze dieser Bewegung steht der Erneuerer Gustav Klimt, dessen secessionistischer Jugendstil die schwüle Extravaganz der Makart’schen Salonmalerei verdrängt. Zum Expressionismus finden Vertreter der jüngeren Generation – allen voran der »Wiener Oberwildling« Oskar Kokoschka und Egon Schiele, der mit tabuloser Neugier Sexualität und Erotik zu thematisieren wagt. Nährboden für diese atemberaubende Entwicklung ist die Habsburger Monarchie, die um die Jahrhundertwende einen rasanten Modernisierungsschub erlebt. Auslöser dieses Umbruchs ist ein Wirtschaftsboom, der eine neue Elite von Intellektuellen und Industrieunternehmern hervorbringt. In diesem Gemisch aus Konvention und Liberalismus, aus gediegener Eleganz und provokativem Fortschritt, bildet sich ein neuer Typ von Mäzenen und Kunstsammlern, der aktiven Anteil an Leben und Werk der Künstler nimmt. Spannend und facettenreich beschreibt Tobias Natter die Verbindungen zwischen dem strahlenden Künstler-Dreigestirn Klimt, Schiele, Kokoschka und den Personen, die den materiellen Rahmen für ihre frühen Erfolge schufen. Aus dem gemeinsamen Wirken der Künstler und ihrer Sammler formt sich ein Zeitbild, in dem der Gedanke des Gesamtkunstwerkes Kunst und Leben zusammenführte und ein von Künstlern entworfenes Design den Alltag veredelte.

Egon Schiele - Aquarelle und Zeichnungen
Jane Kallir
Brandstätter - 2003-04 - Gebundene Ausgabe





Kurzbeschreibung
Bevor er 1918 im Alter von erst 28 Jahren starb, hatte der österreichische Expressionist Egon Schiele ein ungeheuer umfangreiches Werk geschaffen. Abgesehen von einigen hundert Ölgemälden waren darunter beinahe 3000 Zeichnungen und Gouachen. Da diese fragilen Werke in Sammlungen auf der ganzen Welt verstreut und teilweise schwer zugänglich sind, sind repräsentative Schiele-Ausstellungen eine Seltenheit. Zusammen mit einem umfassenden Überblick über die Werke auf Papier bietet dieses Buch die einmalige Gelegenheit, die rasante künstlerische Entwicklung dieses Meisters der Zeichnung im Laufe seiner kurzen, nur zwölf Jahre dauernden Karriere zu verfolgen. Es deckt alle Themen von Schieles Arbeit in diesem Medium ab: Portraits, Land-schaften, Akte, Erotisches und Selbstportraits. Etliche Werke in diesem Band werden erstmals in Farbe abgebildet.

Schiele
Wolfgang G. Fischer
Taschen Verlag - 2004-06 - Broschiert






Kurzbeschreibung
Zu damiliger Zeit umstritten und geächtet gehört Egon Schiele (1890-1918) neben Gustav Klimt zu den wichtigsten österreichischen Künstlern. Der Band beschäftigt sich mit Schieles Leben und malerischen Werk wie auch seinen erotischen Zeichnungen.

Egon Schiele - Horst Janssen, Selbstinszenierung, Eros und Tod
Egon Schiele, Horst Janssen und Claudia Breitkopf-Weinmann
St. Gertrude - 2004-03 - Gebundene Ausgabe



Kurzbeschreibung
"Schiele wie Janssen sind Grenzgänger zwischen Erotik, Sexualität und Pornographie. Beide Künstler haben gemeinsam, dass sie schonungslos gegen sich selbst verfahren. Schiele und Janssen sind überdies die einzigen Künstler, die sich ebenso oft wie Rembrandt selbst inszeniert und bespiegelt haben. Janssen ist eher mit Rembrandt, Ensor, Klinger und Goya vergleichbar als mit Schiele. Nur manche seiner späteren Werke nehmen direkt zu Schiele Bezug oder zeigen eine formale Ähnlichkeit. Doch beide sind Meister der Grafik, und was bei Schiele die Linie für den Ausdruck leistet, löst Janssen mit vielschichtigen, verspielten Verquickungen von Vorder- und Hintergründen, surrealen Szenerien und dem Kippen von Ebenen und Wirklichkeiten, die er mit Strichen verbindet, von denen man nie weiß, ob sie Grenzen, Schatten oder Zeichen setzen." (zitiert nach den Texten von Rudolf Leopold)

 

Egon Schiele und Arthur Roessler
Egon Schiele, Tobias G. Natter und Ursula Storch
Hatje Cantz Verlag - 2004-07 - Gebundene Ausgabe


Kurzbeschreibung
Schon 1909 erkennt der Publizist Arthur Roessler die Bedeutung des damals 19jährigen Egon Schiele. In der Folge rührt er für den jungen Künstler die Werbetrommel, führt ihn in die wenigen Sammlerzirkel der Stadt ein und vermittelt ihm damit seine ersten Aufträge. Auch in Roesslers eigener Kunstsammlung war Schiele mit einer exzellenten Werkauswahl vertreten. Diese Werke bilden den Grundstock der bemerkenswerten Schiele-Bestände des Wien Museums. Die erstmalige Rekonstruktion der Sammlung, ergänzt um Leihgaben aus dem In- und Ausland, steht nun im Mittelpunkt der Betrachtungen in "Schiele und Roessler. Der Maler und sein Förderer. Kunst und Networking im frühen 20. Jahrhundert". Am Beispiel von Schieles biografischem Werdegang fragt die Veröffentlichung nach den Mechanismen des Beziehungsgeflechts in der Kunstszene und in der Wiener Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts.

 

Egon Schiele
Egon Schiele und Reinhard Steiner
Taschen Verlag - 1999-12 - Sondereinband







Egon Schiele Liebe und Tod
Egon Schiele und Jane Kallir
Hatje Cantz Verlag - 2005-03 - Gebundene Ausgabe



Aus der Amazon.de-Redaktion
Er war so etwas wie das Enfant terrible der Wiener Moderne: Egon Schiele, der ein überaus kontrovers diskutiertes Werk hinterließ -- und dies, obwohl er bereits 1918, im Alter von nur 28 Jahren, an der Spanischen Grippe starb. Wegen seiner seltsam verrenkten, nackten Körper junger Frauen in unverhohlen lasziver Positur brachten erboste Bürger -- und die konservative Justiz -- den jungen Maler schon bald in die Nähe der Pornographie. Heute jedoch gilt Schiele als Wegbereiter der modernen Kunst zur Jahrhundertwende in Österreich.

Wie stark sich Schiele am Anfang von der ornamentalen Flächigkeit Gustav Klimts inspirieren ließ, bevor er zu seinem ganz eigenen, persönlichen Stil und einer (im Vergleich zu van Gogh oder Picasso freilich relativ zurückhaltenden) Expressivität fand, zeigt der Ausstellungskatalog Egon Schiele. Liebe und Tod, der, ausgehend von den hochkarätigen Exponaten der Wiener Albertina, an Hand von Gemälden, farbigen Zeichnungen und Gemälden, die ganze Spannbreite des Oeuvres deutlich macht -- und der zeigt, wie stark bei Schiele Eros und Thanatos, wie stark also Sexualität, Erotik und Tod beieinander liegen.

Mit Jane Kallir hat der Verlag Hatje Cantz für Egon Schiele. Liebe und Tod eine kompetente Autorin gewinnen können. Immerhin handelt es sich bei Kallir um die Co-Direktorin der renommierten New Yorker Galerie St. Etienne; ihr Großvater Otto Kallir brachte einer breiten Öffentlichkeit in den USA die Wiener Moderne erstmals in vollem Umfang nahe. Dementsprechend sind die Texte des Bandes auch besonders informativ und anschaulich ausgefallen -- eine sinnvolle Ergänzung zu den herausragend gut reproduzierten Bildern Schieles, die auch heute noch -- neben aller dekorativen Qualität -- einiges von ihrer provokanten Ausstrahlung behalten haben. -- Isa Gerck

Kurzbeschreibung
Eine glänzende Studie zu Leben und Werk Egon Schieles, Star und Enfant terrible der Wiener Avantgarde-Szene.

Als Egon Schiele 1918 im Alter von nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe verstarb, hatte der bedeutendste österreichische Expressionist ein großes, gleichwohl heftig diskutiertes Werk hinterlassen. Zunächst beeinflusst von Gustav Klimt, entwickelte Schiele bald seinen persönlichen Stil und gab die dekorative Ornamentik zugunsten einer starken Expressivität...