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Thema Kunst anbieten
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Bücher direkt zum vorgestellten Künstler.
 Kunstgeschichten im 20. Jahrhundert. Von Bildern und Künstlern im 20. Jahrhundert. Band I und II Werner Spies und Henning Ritter Dumont Literatur und Kunst Verlag 2006-03 Gebundene Ausgabe 335 Seiten
"Eine an
Spannung und Lesegenuss kaum zu überbietende Kunstgeschichte
des 20. Jahrhunderts." (NZZ)
Kurzbeschreibung
Die persönliche Begegnung mit den Künstlern des 20. Jahrhunderts von
Picasso bis Jackson Pollock, von Duchamp und Max Ernst
zu Anselm Kiefer und Gerhard Richter inspiriert Werner
Spies zu faszinierenden Texten, die in diesem Band zu
einem Panorama der Kunst der Moderne von ganz eigener
Qualität zusammengestellt sind. Originell und
anschaulich weiß er Stimmungen und Persönlichkeiten der
Meister zu erfassen. Die Beschreibungen der Werke
überzeugen durch Verständlichkeit und literarische
Brillanz. Die Vielfalt der künstlerischen Erscheinungen,
die Darstellung des Ateliers als Ursprungsort der Kunst,
die Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit des
Künstlers eröffnet dem Leser eine Ahnung des
Schöpferischen, das sich den historisierenden
Einordnungen vieler Schreibtischtäter entzieht.
Über den Autor
Werner Spies wurde 1937 in Tübingen geboren und wuchs in
Rottenburg am Neckar auf. Er studierte Philosophie,
Kunstgeschichte und Romanistik in Wien, Paris und
Tübingen. Seit 1975 Lehrstuhl für die Kunst des 20.
Jahrhunderts an der Kunstakademie in Düsseldorf. Von
1997 bis 2000 Direktor des Musée National d´Art Moderne
am Pariser Centre Georges Pompidou. Werner Spies ist
Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung
und gehört der französischen Ehrenlegion an. In Paris
freundete er sich mit Künstlern wie Marcel Duchamp und
den Giacometti-Brüdern an. Einflußreich auf seine
späteren Arbeiten war schließlich auch seine persönliche
Bekanntschaft mit Max Ernst und Pablo Picasso: "Ich
glaube, die Beschäftigung mit Kunst, die nicht nur lebt,
sondern hinter der auch ein erkennbares Denken und
Fühlen stehen, ist eine Notwendigkeit. Ich sehe einen
Vorteil darin, über Picasso und Max Ernst gearbeitet zu
haben, weil ich sie gekannt habe." (Stgt. Ztg., 1997).
Organisation zahlreicher Ausstellungen in Paris,
Düsseldorf, Stuttgart, Tübingen, Tokio und Berlin mit
Werken von Max Ernst und Picasso. Weiter beschäftigte
sich Werner Spies auch mit dem Werk französischer
Schriftsteller. Neben anderen übersetzte er Werke von
Marguerite Duras und Nathalie Sarraute ins Deutsche.
Journalistische Arbeit, u. a. aus Paris für die
Frankfurter Allgemeine Zeitung.
 Meißener Porzellan des 18. Jahrhunderts. Die Stiftung Ernst Schneider im Schloß Lustheim Renate Eikelmann, Annette Schommers, Martina Grigat-Hunger und Martina Grigat- Hunger Beck - 2004-09 - Gebundene Ausgabe
 Bustelli Nymphenburger Porzellanfiguren des Rokoko Renate Eikelmann Beck - 2004-11 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Franz Anton Bustelli (1723-1763) gilt als der bedeutendste
Porzellanmodelleur des Rokoko. Für die kurfürstliche
Porzellanmanufaktur in Nymphenburg schuf er Figuren von
unnachahmlicher Eleganz und Grazie. Das Buch zur Ausstellung
im Bayerischen Nationalmuseum stellt Bustellis Gesamtwerk in
opulenten Farbabbildungen vor und beleuchtet den
künstlerischen und gesellschaftlichen Kontext ihrer
Entstehung. Ein unverzichtbares Standardwerk für Kunst- und
Porzellanliebhaber wie für Sammler und Wissenschaftler.
Über den Autor
Renate Eikelmann, Dr. phil., ist Generaldirektorin des
Bayerischen Nationalmuseums. Bei C.H.Beck hat sie
herausgegeben: Meißener Porzellan des 18. Jahrhunderts
(2004).
 Krippen im Bayerischen Nationalmuseum Katalog der Krippensammlung des Bayerischen Nationalmuseum Walter Haberland und Nina Gockerell Hirmer - 2005-12 - Broschiert
 Krippen. Bayerisches Nationalmuseum München. Nina Gockerell Taschen Verlag - 1999-06 - Broschiert
 Von Frauen enthüllt. Aktdarstellungen durch Künstlerinnen vom Mittelalter bis zur Gegenwart Salean A. Maiwald Aviva - 1999-09 - Gebundene Ausgabe
Rezensionen
Bernd Heimberger, Süddeutsche Zeitung, 11./12. Dezember 1999
Salean A. Maiwald hilft der von Männern dominierten
Kunstgeschichtsschreibung auf die Sprünge.
annabelle, 31. März 2000
Ein schön gemachtes Buch stellt Frauen vor, die sich über
Tabus hinwegsetzen.
Kurzbeschreibung
Eines der angesehensten Themen in der Kunst, für Frauen auch
durch ihren Ausschluss vom Aktstudium an dem Kunstakadenien
bis ins 20. Jahrhundert ein Tabu: Aktdarstellungen.
Salean A. Maiwald gibt einen Überblick über die Geschichte
der Aktmalerei und -skulptur und präsentiert Künstlerinnen,
die den Mut aufbrachten, sich Aktdarstellungen trotz
gesellschaftlicher Zwänge nicht verbieten zu lassen.
Darunter befinden sich unter anderem Sofonsiba Anguissola,
Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani,
Giulia Lama, Anna Dorothea Therbusch, Angelika Kauffmann,
Camille Claudel, Paula Modersohn-Becker, Suzanne Valadon,
Tamara de Lempicka, Jeanne Mammen, Frida Kahlo, Dorothea
Tanning und Leonor Fini.
Autorenportrait
Salean A. Maiwald, 1948 in Wuppertal geboren, studierte
Psychologie in Tübingen und lebt seit 1983 als freie Autorin
und Malerin in Berlin.
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 Kunst erleben: Impressionismus - Ein multimedialer Wegweiser zur Kunst Lexika Verlag - CD-ROM
Produktbeschreibung des Herstellers
Anhand von mehr als 400 Kunstwerken von über 80 Künstlern
sowie zahlreichen animierten Werkbeschreibungen wird der
Stil der impressionistischen Malerei beschrieben. Zusätzlich
giebt es eine Chronik der imressionistischen Bewegung mit
einem Rückblick auf Politik und Gesellschaft der damaligen
Zeit.
Systemvoraussetzungen PC:
PC 486 oder Pentium, Windows 95/98/NT, 16 MB RAM, 4fach
CD-ROM-Laufwerk, Soundkarte, Grafikkarte mit 256 Farben.
Systemvoraussetzungen Macintosh:
PowerPC, MacOS 7.5, 8 MB RAM, 4fach CD-ROM-Laufwerk, Monitor
mit 800x600 Bildpunkten und einer Farbtiefe von 8-Bit (256
Farben).
 Monet oder der Triumph des Impressionismus. Daniel Wildenstein Taschen Verlag - 2003-02 - Broschiert
 Impressionisten, Format 64 x 48 cm Korsch - 2005-03 - Kalender
 In den Gärten der Impressionisten Clare Willsdon Belser - 2004-09 - Gebundene Ausgabe
Umschlagtext
Im 19. Jahrhundert schaffen die impressionistischen Maler,
allen voran Claude Monet, in ihren Gemälden Idyllen der
Schönheit und Ruhe. Denkt man an Impressionismus, entstehen
vor dem geistigen Auge Bilder von sonnendurchfluteten
Feldern, schimmernden Flüssen mit sich in Booten
vergnügenden Ausflüglern oder von belebten Cafés, Plätzen
und Straßen. Der wahre Inbegriff einer eigenen idealen Welt
sind jedoch gerade die Gärten.
 Impressionismus Ingo F. Walther Taschen Verlag - 2000 - Gebundene Ausgabe
Die Malerei des Impressionismus ist bis heute die wohl
faszinierendste Epoche der neueren Kunstgeschichte geblieben
und die - beim Publikum - beliebteste; das beweisen die
spektakulären Ausstellungserfolge der letzten Jahre von
Degas, Gauguin, van Gogh, Manet, Monet oder Renoir sowie
die...  Dali, 'Die Eroberung des Irrationalen' Robert Descharnes Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Einmalige Sonderausgabe zum 100. Geburtstag von Salvador
Dalí am 11. Mai 2004Die herausragendste und produktivste
Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Ein Band über
sein Leben und alle Werke von den ersten ausdrucksstarken
malerischen Versuchen der Kindheit über die frühen
abstrakten Arbeiten bis hin zu den Gemälden des Spät- und
Alterswerkes.»Alles in allem: ein grandioses
Lebenswerkbild.« (Deutsches Allgemeines Sonntagblatt)  Die rätselhafte Bilderwelt des Salvador Dali Salvador Dali und Angela Wenzel Prestel - 2003-02 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Gegenstände verwandeln sich in menschliche Figuren, Uhren
werden weich und zerfließen, ein Gesicht wird zu einem
bewohnbaren Appartement und am Horizont schreiten brennende
Giraffen. Dieser Band macht deutlich, wie genial es Salvador
Dalí versteht, uns mit seinen Bildwelten, in denen er seinen
Träumen und seiner Fantasie Gestalt gibt, zu überraschen und
zu fesseln. Salvador Dalí, geboren 1904 in Figueras/Spanien
und 1989 dort gestorben, war einer der bedeutendsten
Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig Maler,
Bildhauer, Schriftsteller und Filmemacher, schuf er ein
vielfältiges Werk und zählt zu den Meistern des
Surrealismus.
 Expressionismus Magdalena M. Moeller Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-06 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Farbenrausch und Lebensfreude
Für alle, die mehr über diese große Künstlerbewegung der
Moderne erfahren möchten, bietet dieser Band in kompakter
Form einen interessanten Überblick. Die 150 schönsten Werke
in ganzseitigen Abbildungen auf nahezu 400 Seiten,
kombiniert mit umfassenden Informationen zu Leben und Werk
der zwölf wichtigsten Künstler. Natur- und
Landschaftsbilder, Großstadtszenen, Tierporträts und
Blumenbilder – der Expressionismus wurde zum Inbegriff der
Malerei des 20. Jahrhunderts in ihrer leuchtendsten und
intensivsten Form.
Erich Heckel - Alexej von Jawlensky - Wassily Kandinsky -
Ernst Ludwig Kirchner - Oskar Kokoschka - August Macke -
Franz Marc - Gabriele Münter - Emil Nolde - Max Pechstein -
Egon Schiele - Karl Schmidt-Rottluff
 Bilderwissen Martin Kemp Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-09 - Gebundene Ausgabe
Aus der Amazon.de-Redaktion
Ein ungewöhnliches Buch: Es richtet sich an Menschen, die
sich sowohl für darstellende Kunst im weitesten Sinne als
auch für Naturwissenschaften interessieren. Was haben die
beiden miteinander zu schaffen, wird man sich fragen -- sind
es nicht Domänen, die einander bestenfalls mit Ignoranz
begegnen? Doch hier belehrt uns Martin Kemp, Professor für
Kunstgeschichte in Oxford, eines Besseren. Der
wissenschaftliche Horizont einer Epoche und ihr
künstlerischer Ausdruck sind für ihn nur zwei Aspekte eines
Gesamtbildes des menschlichen Geistes im Wandel der
Geschichte.
Das wird schon im ersten der vielen Beispiele -- der Mona
Lisa -- überraschend deutlich: Wer hätte gedacht, dass sich
bei da Vincis bekanntem Werk jeder gemalte Effekt auf ein
Naturgesetz gründet, von dem Maler ganz bewusst eingesetzt?
Doch nicht nur um berühmte Gemälde aus alten Zeiten geht es
hier, sondern ganz allgemein um die Macht der Bilder bis in
unsere Zeit hinein. Ob Aufnahmen von Wasserspritzern
mithilfe von hoch entwickelter Technik, im Computer
nachbearbeitete Mammografien oder Porträts berühmter
Wissenschaftler -- unser geistiger Horizont sowie der
herrschende Zeitgeist drücken sich in Bildern aus, in einem
komplexen Geflecht aus wechselseitiger Beeinflussung, wie
Kemp eindrucksvoll darstellt.
Die einzelnen Kapitel des Bandes sind seit 1998 in der
renommierten Fachzeitschrift Nature als Folge von Essays
erschienen. Wunderschön umgesetzt sind sie hier: Was den
Leser erwartet, ist keine Bilderflut. Stattdessen begleiten
jeden Essay eine oder zwei zentrale Abbildungen. Sie sind in
brillanter Qualität gedruckt und in dem großformatigen Band
von großzügigem weißen Rand umgeben. So lädt jedes Kapitel
zum Verweilen ein, zum Genießen und zur Reflexion über den
vielschichtigen Text. Ein intellektueller und ästhetischer
Hochgenuss -- für alle, die über den eigenen Tellerrand
hinausblicken wollen. --Birgit Will
Kurzbeschreibung
Bilder bestimmen unsere Weltsicht. Von den
Benutzeroberflächen unserer digitalen Programmwelten bis zur
grafischen Veranschaulichung politischer Entscheidungen am
Wahlabend – niemals zuvor hatte das Bild bei der Vermittlung
von Wissen einen solchen Stellenwert. In den aktuellen
Diskussionen wird deshalb der Ruf nach Aufklärung, nach
kritischer Analyse dieser Bilderflut immer größer. Die
Kunsthistorik betreibt wie kein anderer Wissenschaftszweig
die Analyse von Inhalt und...
 Die Geschichte der Malerei Wendy Beckett Müller (Karl), Köln - 2004-09 - Gebundene Ausgabe
 Bilder, die die Welt bewegten Bernhard Graf und Klaus Reichold Prestel - 2005-02 - Broschiert
 Velazquez Martin Warnke Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-09 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Kompakt und sprachlich brillant: ein neuer Blick auf
Velázquez
Seit Edouard Manet Velázquez’ Malkunst als eine Vorwegnahme
der impressionistischen Sehweise entdeckte, gilt die
Bewunderung des großen Publikums dem Malergenie, dem es wie
keinem anderen gelang, das Sichtbare in den Farben und
Formen seiner Bilder zu fassen. Der manchmal ins
Schwärmerische abgleitenden Kunstbetrachtung ebenso zu
begegnen wie den Verstrickungen des modernen
kunsthistorischen Ratemarathons mit dem Ziel, die komplexen
Bildthemen des Velázquez endgültiger Klärung zuzuführen, ist
die schwierige Aufgabe eines neuen Blicks auf den
geschichtlichen Velázquez. Martin Warnkes konzentrierte
Studie schildert aus genauester Kenntnis der Quellen- und
Forschungslage die wichtigsten Lebensstationen des
bedeutendsten Malers Spaniens und würdigt durch
Beschreibungen der Hauptwerke in höchster sprachlicher
Dichte das Werk des Malers, ohne dass je die konsequent
verfolgte Fragestellung vernachlässigt würde, die
Ausgangspunkt dieser Studie ist: Wie war es möglich, dass
ein Künstler, der in seiner Geburtsstadt Sevilla vor allem
als Gassen- und Küchenmaler bekannt geworden war, an den
hochkultivierten Hof König Philipp IV. berufen wurde und
dort sein Leben verbrachte? In einem krisengeschüttelten
Spanien – so die These – hatte sich im Zuge rigider Spar-
und Reformanstrengungen der Hof ein neues, geradezu
asketisches Image zugelegt, dem der realistische Stil des
Velázquez gut entsprach. Seiner Kunst kam ein
Erziehungsauftrag zu, dem der Maler mit wandelnden Themen
und malerischen Mitteln zu genügen suchte.
 Die Venus des Velazquez Johannes K. Soyener und Bartolomeo Bossi Lübbe - 2001-09 - Gebundene Ausgabe
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Bücher über Frida Kahlo
 XL Photography 2. Art Collection Deutsche Börse. Hatje Cantz Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Die Deutsche Börse Frankfurt konnte ihre Fotosammlung an den Hauptsitzen in
Deutschland und Luxemburg in den letzten Jahren um eine Vielzahl von
großformatigen Werken vorwiegend jüngerer Künstler erweitern, weshalb bereits
jetzt ein Ergänzungsband zum erfolgreichen, erst im Jahr 2000 erschienenen
Sammlungskatalog XL Photography vorgelegt werden kann. Fotokünstler nutzen eine
nie gekannte Vielfalt an Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten. XL Photography
2 spannt den Bogen von den eher klassischen Schwarzweißaufnahmen eines Nicholas
Nixon über die kühlen Farbszenen Stephen Shores bis hin zu den innovativen
Minutenskulpturen-Bildern Erwin Wurms. Die Fotosammlung der Deutschen Börse
Frankfurt, künstlerisch beraten von Jean- Christophe Ammann, stellt zudem
arrivierte Künstler wie Bernd und Hilla Becher oder Sebastião Salgado neben
jüngere, noch zu entdeckende Talente. Über einen reinen Sammlungsband
hinausgehend, präsentiert so der repräsentativ und aufwändig ausgestattete,
großformatige Bildband alle wesentlichen Positionen der Fotokunst der letzten
zehn Jahre.

Wertung:***** Beste Wahl!
 Kunst im Überblick Otto Kammerlohr, Walter Etschmann, Robert Hahne und Volker Tlusty Oldenbourg Schulbuchverlag - 2004-02 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Der Band enthält die fünf Kapitel Antike, Mittelalter, Neuzeit, 19. Jahrhundert,
20. Jahrhundert. Jedes Kapitel bietet ein Lexikon, in dem die einzelnen
Strömungen, Künstler und Genres übersichtlich und knapp vorgestellt werden, und
eine Reihe thematischer Einheiten, die die Grundlage für epochen- und
genreübergreifende Unterrichtsphasen sein können oder den Vergleich von
Kunstwerken oder Künstlern ermöglichen (z. B.: llusionismus in der
Frührenaissance: Mantegna; Die Opernhäuser: Paris und Dresden). Sacherklärungen
am Seitenrand mit Abbildungen und Arbeitsanregungen ermöglichen eine intensive
Beschäftigung mit dem Material.  Expressionismus Dietmar Elger Taschen Verlag - 2002-07 - Broschiert
 Autobiographie, 4 Bde. Emil Nolde Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2004-10 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Emil Nolde, der als wortkarg und schweigsam gilt, überrascht den Leser in seinem
Lebensbericht: mit seinem unkonventionellen, »Disparates mit einem einzigen
Blick zu höherer Einheit fügenden« Schreibstil (Walter Jens), mit der Intensität
und Originalität seines erzählerischen Talents lässt er eine neue und
unverwechselbare Bildwelt entstehen. In den vier Bänden schildert er seinen
persönlichen und künstlerischen Werdegang von den handwerklichen Anfängen,
seinem eben in den großen künstlerischen Zentren München und Berlin, seinen
alljährlichen Rückzügen in die geliebte Natur an die Nordsee bis zur Zeit der
Verfemung und des Malverbots während der Nazizeit. Er schuf ein beeindruckendes
Dokument der beginnenden Moderne in Deutschland und gleichzeitig ein Werk im
Umfeld des literarischen Expressionismus, das diesen Mann in seiner ganzen
Ambivalenz und kreativen Energie neu begreifen lässt. Nachdem Nolde den ersten
Band 1949 noch selbst herausgab und die ersten beiden Bände zum Teil
mitgestaltete, wurde seine Autobiographie bis heute in bis zu acht Auflagen
gedruckt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun fortgesetzt - in einer Kassette sind
alle vier Bände dieses Lebensberichts wieder erhältlich. Emil Noldes
»Lebensbücher«
 Vincent van Gogh, Sämtliche Gemälde Vincent van Gogh, Ingo F. Walther und Rainer Metzger Taschen Verlag - 2001-09 - Broschiert
Autorenportrait
Van Goghs 37 Lebensjahre sind geprägt durch ein stetes Suchen. Jung verläßt er
das protestantische Elternhaus und arbeitet in Kunsthandlungen in Den Haag,
London und Paris. In Amsterdam verwirft er schnell das Studium der Theologie, um
sich als Laienprediger ausbilden zu lassen. Während seiner Predigerzeit 1878 -
1880 beginnt er zu zeichnen. Nach einem kurzen Besuch der Brüsseler Akademie
kehrt er der universitären Ausbildung endgültig den Rücken.
 Das malerische Werk 1904-1989 Salvador Dali, Robert Descharnes und Gilles Neret Taschen Verlag - 2002-04 - Broschiert
Kurzbeschreibung
Dies ist die erste Monographie zum Werk von Salvador Dali, die all seine
bekanntesten Werke in sich vereint. Doch handelt es sich nicht um ein
Werkverzeichnis im klassischen Sinne. Vielmehr sind all seine Gemälde hier in
einem sinnstiftenden Zusammenhang abgebildet, wobei sie von zahlreichen
Dokumenten aus den unterschiedlichsten Bereichen begleitet werden: von
Zeichnungen und Schriften, die Dalis Werke ergänzen, aber auch von seinen
vielfältigen Beiträgen zu anderen Kunstformen, etwa dem Ballett, dem Film, der
Mode, der Objektkunst oder der Werbung.
 DuMont Geschichte der Kunst Martin Kemp Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
KUNSTSTÜCK! DAS NEUE STANDARDWERK Diese Kunstgeschichte für das große Publikum,
die jüngste Forschungen zusammenfasst und von einem namhaften Herausgeber mit
einem international renommierten Fachgremium verantwortet wird, ist ein
Großunternehmen, auf das die Leser seit den letzten zusammenfassenden
Überblicksdarstellungen der Nachkriegszeit mehr als 50 Jahre warten mussten. Der
neu entwickelte Aufbau garantiert den leichten Einstieg
 Melancholie. Genie und Wahn in der Kunst. Von der Antike bis zur Gegenwart. Jean Clair Hatje Cantz Verlag - 2005-12 - Gebundene Ausgabe
Kurzbeschreibung
Kein Gemütszustand interessiert die westliche Kultur schon so lange wie die
Melancholie. Traditionell als Ursache für seelisches Leiden und Wahnsinn
verstanden, galt sie zugleich nach der Temperamentenlehre als typisch für Helden
und Genies. Selbst heute, als Depression medizinisch-wissenschaftlichen
Paradigmen unterworfen, lässt sie sich nicht vollständig erklären. Die mit der
künstlerischen Darstellung der Melancholie verbundene Ikonografie ist
entsprechend variantenreich. Der vorliegende Band bietet mit annähernd 300
Arbeiten, von der attischen Stele bis zu zeitgenössischen Werken, einen breit
gefächerten Überblick der mannigfaltigen Erscheinungsbilder und belegt dabei die
tiefe Prägung des europäischen Geniebegriffs durch die "Saturnische Krankheit".
Die vorgestellten Künstler (Auswahl):
Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Lucas Cranach, Eugène Delacroix, Otto Dix,
Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, Francisco de
Goya, Nicholas Hilliard, Edward Hopper, Anselm Kiefer, Franz Xaver
Messerschmidt, Ron Mueck, Edvard Munch, Pablo Picasso, Nicolas Poussin, Auguste
Rodin, Jean-Antoine Watteau
Ausstellungen: Galeries Nationales du Grand Palais, Paris 10.10.2005-16.1.2006 ·
Neue Nationalgalerie, Berlin 17.2.-7.5.2006
 Der Meister des siebten Siegels Johannes K. Soyener und Wolfram zu Mondfeld Lübbe - 2001-09 - Broschiert
 Rembrandt Caravaggio Belser - 2006-04 - Gebundene Ausgabe
Der offizielle Katalog zur Ausstellung:
Ein Zusammentreffen der besonderen Art! Was im realen Leben nicht möglich war,
wird in diesem Katalogbuch zum Ereignis: Rembrandt (1606-1669), die
herausragende Malerpersönlichkeit des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden,
trifft auf Caravaggio (1571-1610), das wilde Malergenie aus Italien. Beide
gelten als Revolutionäre im Einsatz von Licht und Schatten.
Anhand brillanter Farbabbildungen wird erlebbar, wie begnadet die beiden Meister
ihre Stilmittel einsetzten: betont Caravaggio die dramatische Zuspitzung der
Handlung im Bild, verwendet Rembrandt das Spiel von Hell-Dunkel insbesondere zum
Ausdruck der tiefen Emotionen seiner Figuren. Fesselnde Texte begleiten die
Gegenüberstellung der Werke und beleuchten das Umfeld und Verhältnis dieser
beiden Protagonisten aus Nord und Süd.
Ein außergewöhnliches Bilderlebnis durch die erstmalige beeindruckende
Gegenüberstellung der Hauptwerke der beiden Meister.
Aus dem Inhalt:
- Rembrandt und das Goldene Zeitalter.
- Caravaggio und der italienische Barock.
- Caravaggio und Rembrandt.
- Caravaggio und das Umfeld Rembrandts.
- Historienbild.
- Porträt.
- Antike Mythologie.
- Biografien.
Taco Dibbits ist Direktor des Rijksmuseums in Amsterdam. Duncan Bull ist Kurator
im Rijksmuseum in Amsterdam.
Volker Manuth ist Professor für Kunstgeschichte an der Universität Nijmegen.
Baron Carel van Tuyll van Seerooskerken ist Direktor und Kurator am Teylers
Museum in Haarlem.
Ernst van de Wetering ist Professor für Kunstgeschichte an der Universität von
Amsterdam und seit 1992 Vorsitzender des Rembrandt Research Project.
Margriet van Eikema Hommes ist studierte Kunsthistorikerin.
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