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 Kunstgeschichten im 20. Jahrhundert. Von Bildern und Künstlern im 20. Jahrhundert. Band I und II
Kunstgeschichten im 20. Jahrhundert. Von Bildern und Künstlern im 20. Jahrhundert. Band I und II
Werner Spies und Henning Ritter
Dumont Literatur und Kunst Verlag 2006-03 Gebundene Ausgabe 335 Seiten






"Eine an Spannung und Lesegenuss kaum zu überbietende Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts." (NZZ)
 

Kurzbeschreibung
 

Die persönliche Begegnung mit den Künstlern des 20. Jahrhunderts von Picasso bis Jackson Pollock, von Duchamp und Max Ernst zu Anselm Kiefer und Gerhard Richter inspiriert Werner Spies zu faszinierenden Texten, die in diesem Band zu einem Panorama der Kunst der Moderne von ganz eigener Qualität zusammengestellt sind. Originell und anschaulich weiß er Stimmungen und Persönlichkeiten der Meister zu erfassen. Die Beschreibungen der Werke überzeugen durch Verständlichkeit und literarische Brillanz. Die Vielfalt der künstlerischen Erscheinungen, die Darstellung des Ateliers als Ursprungsort der Kunst, die Auseinandersetzung mit der Persönlichkeit des Künstlers eröffnet dem Leser eine Ahnung des Schöpferischen, das sich den historisierenden Einordnungen vieler Schreibtischtäter entzieht.

Über den Autor
Werner Spies wurde 1937 in Tübingen geboren und wuchs in Rottenburg am Neckar auf. Er studierte Philosophie, Kunstgeschichte und Romanistik in Wien, Paris und Tübingen. Seit 1975 Lehrstuhl für die Kunst des 20. Jahrhunderts an der Kunstakademie in Düsseldorf. Von 1997 bis 2000 Direktor des Musée National d´Art Moderne am Pariser Centre Georges Pompidou. Werner Spies ist Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung und gehört der französischen Ehrenlegion an. In Paris freundete er sich mit Künstlern wie Marcel Duchamp und den Giacometti-Brüdern an. Einflußreich auf seine späteren Arbeiten war schließlich auch seine persönliche Bekanntschaft mit Max Ernst und Pablo Picasso: "Ich glaube, die Beschäftigung mit Kunst, die nicht nur lebt, sondern hinter der auch ein erkennbares Denken und Fühlen stehen, ist eine Notwendigkeit. Ich sehe einen Vorteil darin, über Picasso und Max Ernst gearbeitet zu haben, weil ich sie gekannt habe." (Stgt. Ztg., 1997). Organisation zahlreicher Ausstellungen in Paris, Düsseldorf, Stuttgart, Tübingen, Tokio und Berlin mit Werken von Max Ernst und Picasso. Weiter beschäftigte sich Werner Spies auch mit dem Werk französischer Schriftsteller. Neben anderen übersetzte er Werke von Marguerite Duras und Nathalie Sarraute ins Deutsche. Journalistische Arbeit, u. a. aus Paris für die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

 Meißener Porzellan des 18. Jahrhunderts. Die Stiftung Ernst Schneider im Schloß Lustheim
Meißener Porzellan des 18. Jahrhunderts. Die Stiftung Ernst Schneider im Schloß Lustheim
Renate Eikelmann, Annette Schommers, Martina Grigat-Hunger und Martina Grigat- Hunger
Beck - 2004-09 - Gebundene Ausgabe






Bustelli Nymphenburger Porzellanfiguren des Rokoko
Bustelli Nymphenburger Porzellanfiguren des Rokoko
Renate Eikelmann
Beck - 2004-11 - Gebundene Ausgabe







Kurzbeschreibung
Franz Anton Bustelli (1723-1763) gilt als der bedeutendste Porzellanmodelleur des Rokoko. Für die kurfürstliche Porzellanmanufaktur in Nymphenburg schuf er Figuren von unnachahmlicher Eleganz und Grazie. Das Buch zur Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum stellt Bustellis Gesamtwerk in opulenten Farbabbildungen vor und beleuchtet den künstlerischen und gesellschaftlichen Kontext ihrer Entstehung. Ein unverzichtbares Standardwerk für Kunst- und Porzellanliebhaber wie für Sammler und Wissenschaftler.

Über den Autor
Renate Eikelmann, Dr. phil., ist Generaldirektorin des Bayerischen Nationalmuseums. Bei C.H.Beck hat sie herausgegeben: Meißener Porzellan des 18. Jahrhunderts (2004).

 

 Krippen im Bayerischen Nationalmuseum Katalog der Krippensammlung des Bayerischen Nationalmuseum
Krippen im Bayerischen Nationalmuseum Katalog der Krippensammlung des Bayerischen Nationalmuseum
Walter Haberland und Nina Gockerell
Hirmer - 2005-12 - Broschiert







 Krippen. Bayerisches Nationalmuseum München.
Krippen. Bayerisches Nationalmuseum München.
Nina Gockerell
Taschen Verlag - 1999-06 - Broschiert







 

 Von Frauen enthüllt. Aktdarstellungen durch Künstlerinnen vom Mittelalter bis zur Gegenwart
Von Frauen enthüllt. Aktdarstellungen durch Künstlerinnen vom Mittelalter bis zur Gegenwart
Salean A. Maiwald
Aviva - 1999-09 - Gebundene Ausgabe







Rezensionen


Bernd Heimberger, Süddeutsche Zeitung, 11./12. Dezember 1999
Salean A. Maiwald hilft der von Männern dominierten Kunstgeschichtsschreibung auf die Sprünge.

annabelle, 31. März 2000
Ein schön gemachtes Buch stellt Frauen vor, die sich über Tabus hinwegsetzen.

Kurzbeschreibung
Eines der angesehensten Themen in der Kunst, für Frauen auch durch ihren Ausschluss vom Aktstudium an dem Kunstakadenien bis ins 20. Jahrhundert ein Tabu: Aktdarstellungen.
Salean A. Maiwald gibt einen Überblick über die Geschichte der Aktmalerei und -skulptur und präsentiert Künstlerinnen, die den Mut aufbrachten, sich Aktdarstellungen trotz gesellschaftlicher Zwänge nicht verbieten zu lassen. Darunter befinden sich unter anderem Sofonsiba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani, Giulia Lama, Anna Dorothea Therbusch, Angelika Kauffmann, Camille Claudel, Paula Modersohn-Becker, Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Jeanne Mammen, Frida Kahlo, Dorothea Tanning und Leonor Fini.

Autorenportrait
Salean A. Maiwald, 1948 in Wuppertal geboren, studierte Psychologie in Tübingen und lebt seit 1983 als freie Autorin und Malerin in Berlin.
 

 

 Kunst erleben: Impressionismus - Ein multimedialer Wegweiser zur Kunst
Kunst erleben: Impressionismus - Ein multimedialer Wegweiser zur Kunst
Lexika Verlag - CD-ROM







Produktbeschreibung des Herstellers
Anhand von mehr als 400 Kunstwerken von über 80 Künstlern sowie zahlreichen animierten Werkbeschreibungen wird der Stil der impressionistischen Malerei beschrieben. Zusätzlich giebt es eine Chronik der imressionistischen Bewegung mit einem Rückblick auf Politik und Gesellschaft der damaligen Zeit.
Systemvoraussetzungen PC:
PC 486 oder Pentium, Windows 95/98/NT, 16 MB RAM, 4fach CD-ROM-Laufwerk, Soundkarte, Grafikkarte mit 256 Farben.
Systemvoraussetzungen Macintosh:
PowerPC, MacOS 7.5, 8 MB RAM, 4fach CD-ROM-Laufwerk, Monitor mit 800x600 Bildpunkten und einer Farbtiefe von 8-Bit (256 Farben).

 Monet oder der Triumph des Impressionismus.
Monet oder der Triumph des Impressionismus.
Daniel Wildenstein
Taschen Verlag - 2003-02 - Broschiert





 



 Impressionisten, Format 64 x 48 cm
Impressionisten, Format 64 x 48 cm
Korsch - 2005-03 - Kalender







 

 In den Gärten der Impressionisten
In den Gärten der Impressionisten
Clare Willsdon
Belser - 2004-09 - Gebundene Ausgabe






Umschlagtext
Im 19. Jahrhundert schaffen die impressionistischen Maler, allen voran Claude Monet, in ihren Gemälden Idyllen der Schönheit und Ruhe. Denkt man an Impressionismus, entstehen vor dem geistigen Auge Bilder von sonnendurchfluteten Feldern, schimmernden Flüssen mit sich in Booten vergnügenden Ausflüglern oder von belebten Cafés, Plätzen und Straßen. Der wahre Inbegriff einer eigenen idealen Welt sind jedoch gerade die Gärten.
 

 Impressionismus
Impressionismus
Ingo F. Walther
Taschen Verlag - 2000 - Gebundene Ausgabe






Die Malerei des Impressionismus ist bis heute die wohl faszinierendste Epoche der neueren Kunstgeschichte geblieben und die - beim Publikum - beliebteste; das beweisen die spektakulären Ausstellungserfolge der letzten Jahre von Degas, Gauguin, van Gogh, Manet, Monet oder Renoir sowie die...

 Dali, 'Die Eroberung des Irrationalen'
Dali, 'Die Eroberung des Irrationalen'
Robert Descharnes
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe







Kurzbeschreibung
Einmalige Sonderausgabe zum 100. Geburtstag von Salvador Dalí am 11. Mai 2004Die herausragendste und produktivste Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts. Ein Band über sein Leben und alle Werke von den ersten ausdrucksstarken malerischen Versuchen der Kindheit über die frühen abstrakten Arbeiten bis hin zu den Gemälden des Spät- und Alterswerkes.»Alles in allem: ein grandioses Lebenswerkbild.« (Deutsches Allgemeines Sonntagblatt)

 Die rätselhafte Bilderwelt des Salvador Dali
Die rätselhafte Bilderwelt des Salvador Dali
Salvador Dali und Angela Wenzel
Prestel - 2003-02 - Gebundene Ausgabe







Kurzbeschreibung
Gegenstände verwandeln sich in menschliche Figuren, Uhren werden weich und zerfließen, ein Gesicht wird zu einem bewohnbaren Appartement und am Horizont schreiten brennende Giraffen. Dieser Band macht deutlich, wie genial es Salvador Dalí versteht, uns mit seinen Bildwelten, in denen er seinen Träumen und seiner Fantasie Gestalt gibt, zu überraschen und zu fesseln. Salvador Dalí, geboren 1904 in Figueras/Spanien und 1989 dort gestorben, war einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Gleichzeitig Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Filmemacher, schuf er ein vielfältiges Werk und zählt zu den Meistern des Surrealismus.

Expressionismus
Expressionismus
Magdalena M. Moeller
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-06 - Gebundene Ausgabe







Kurzbeschreibung
Farbenrausch und Lebensfreude

Für alle, die mehr über diese große Künstlerbewegung der Moderne erfahren möchten, bietet dieser Band in kompakter Form einen interessanten Überblick. Die 150 schönsten Werke in ganzseitigen Abbildungen auf nahezu 400 Seiten, kombiniert mit umfassenden Informationen zu Leben und Werk der zwölf wichtigsten Künstler. Natur- und Landschaftsbilder, Großstadtszenen, Tierporträts und Blumenbilder – der Expressionismus wurde zum Inbegriff der Malerei des 20. Jahrhunderts in ihrer leuchtendsten und intensivsten Form.

Erich Heckel - Alexej von Jawlensky - Wassily Kandinsky - Ernst Ludwig Kirchner - Oskar Kokoschka - August Macke - Franz Marc - Gabriele Münter - Emil Nolde - Max Pechstein - Egon Schiele - Karl Schmidt-Rottluff

 

 Bilderwissen
Bilderwissen
Martin Kemp
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-09 - Gebundene Ausgabe







Aus der Amazon.de-Redaktion


Ein ungewöhnliches Buch: Es richtet sich an Menschen, die sich sowohl für darstellende Kunst im weitesten Sinne als auch für Naturwissenschaften interessieren. Was haben die beiden miteinander zu schaffen, wird man sich fragen -- sind es nicht Domänen, die einander bestenfalls mit Ignoranz begegnen? Doch hier belehrt uns Martin Kemp, Professor für Kunstgeschichte in Oxford, eines Besseren. Der wissenschaftliche Horizont einer Epoche und ihr künstlerischer Ausdruck sind für ihn nur zwei Aspekte eines Gesamtbildes des menschlichen Geistes im Wandel der Geschichte.
Das wird schon im ersten der vielen Beispiele -- der Mona Lisa -- überraschend deutlich: Wer hätte gedacht, dass sich bei da Vincis bekanntem Werk jeder gemalte Effekt auf ein Naturgesetz gründet, von dem Maler ganz bewusst eingesetzt? Doch nicht nur um berühmte Gemälde aus alten Zeiten geht es hier, sondern ganz allgemein um die Macht der Bilder bis in unsere Zeit hinein. Ob Aufnahmen von Wasserspritzern mithilfe von hoch entwickelter Technik, im Computer nachbearbeitete Mammografien oder Porträts berühmter Wissenschaftler -- unser geistiger Horizont sowie der herrschende Zeitgeist drücken sich in Bildern aus, in einem komplexen Geflecht aus wechselseitiger Beeinflussung, wie Kemp eindrucksvoll darstellt.

Die einzelnen Kapitel des Bandes sind seit 1998 in der renommierten Fachzeitschrift Nature als Folge von Essays erschienen. Wunderschön umgesetzt sind sie hier: Was den Leser erwartet, ist keine Bilderflut. Stattdessen begleiten jeden Essay eine oder zwei zentrale Abbildungen. Sie sind in brillanter Qualität gedruckt und in dem großformatigen Band von großzügigem weißen Rand umgeben. So lädt jedes Kapitel zum Verweilen ein, zum Genießen und zur Reflexion über den vielschichtigen Text. Ein intellektueller und ästhetischer Hochgenuss -- für alle, die über den eigenen Tellerrand hinausblicken wollen. --Birgit Will

Kurzbeschreibung
Bilder bestimmen unsere Weltsicht. Von den Benutzeroberflächen unserer digitalen Programmwelten bis zur grafischen Veranschaulichung politischer Entscheidungen am Wahlabend – niemals zuvor hatte das Bild bei der Vermittlung von Wissen einen solchen Stellenwert. In den aktuellen Diskussionen wird deshalb der Ruf nach Aufklärung, nach kritischer Analyse dieser Bilderflut immer größer. Die Kunsthistorik betreibt wie kein anderer Wissenschaftszweig die Analyse von Inhalt und...
 

 Die Geschichte der Malerei
Die Geschichte der Malerei
Wendy Beckett
Müller (Karl), Köln - 2004-09 - Gebundene Ausgabe






 


 Bilder, die die Welt bewegten
Bilder, die die Welt bewegten
Bernhard Graf und Klaus Reichold
Prestel - 2005-02 - Broschiert







 

 Velazquez
Velazquez
Martin Warnke
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2005-09 - Gebundene Ausgabe





Kurzbeschreibung
Kompakt und sprachlich brillant: ein neuer Blick auf Velázquez
Seit Edouard Manet Velázquez’ Malkunst als eine Vorwegnahme der impressionistischen Sehweise entdeckte, gilt die Bewunderung des großen Publikums dem Malergenie, dem es wie keinem anderen gelang, das Sichtbare in den Farben und Formen seiner Bilder zu fassen. Der manchmal ins Schwärmerische abgleitenden Kunstbetrachtung ebenso zu begegnen wie den Verstrickungen des modernen kunsthistorischen Ratemarathons mit dem Ziel, die komplexen Bildthemen des Velázquez endgültiger Klärung zuzuführen, ist die schwierige Aufgabe eines neuen Blicks auf den geschichtlichen Velázquez. Martin Warnkes konzentrierte Studie schildert aus genauester Kenntnis der Quellen- und Forschungslage die wichtigsten Lebensstationen des bedeutendsten Malers Spaniens und würdigt durch Beschreibungen der Hauptwerke in höchster sprachlicher Dichte das Werk des Malers, ohne dass je die konsequent verfolgte Fragestellung vernachlässigt würde, die Ausgangspunkt dieser Studie ist: Wie war es möglich, dass ein Künstler, der in seiner Geburtsstadt Sevilla vor allem als Gassen- und Küchenmaler bekannt geworden war, an den hochkultivierten Hof König Philipp IV. berufen wurde und dort sein Leben verbrachte? In einem krisengeschüttelten Spanien – so die These – hatte sich im Zuge rigider Spar- und Reformanstrengungen der Hof ein neues, geradezu asketisches Image zugelegt, dem der realistische Stil des Velázquez gut entsprach. Seiner Kunst kam ein Erziehungsauftrag zu, dem der Maler mit wandelnden Themen und malerischen Mitteln zu genügen suchte.


 Die Venus des Velazquez
Die Venus des Velazquez
Johannes K. Soyener und Bartolomeo Bossi
Lübbe - 2001-09 - Gebundene Ausgabe







 

 
 

Bücher über Frida Kahlo

 

  buecher.de - Bücher - Online - Portofrei

 XL Photography 2. Art Collection Deutsche Börse.
XL Photography 2. Art Collection Deutsche Börse.
Hatje Cantz Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe

Kurzbeschreibung
Die Deutsche Börse Frankfurt konnte ihre Fotosammlung an den Hauptsitzen in Deutschland und Luxemburg in den letzten Jahren um eine Vielzahl von großformatigen Werken vorwiegend jüngerer Künstler erweitern, weshalb bereits jetzt ein Ergänzungsband zum erfolgreichen, erst im Jahr 2000 erschienenen Sammlungskatalog XL Photography vorgelegt werden kann. Fotokünstler nutzen eine nie gekannte Vielfalt an Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten. XL Photography 2 spannt den Bogen von den eher klassischen Schwarzweißaufnahmen eines Nicholas Nixon über die kühlen Farbszenen Stephen Shores bis hin zu den innovativen Minutenskulpturen-Bildern Erwin Wurms. Die Fotosammlung der Deutschen Börse Frankfurt, künstlerisch beraten von Jean- Christophe Ammann, stellt zudem arrivierte Künstler wie Bernd und Hilla Becher oder Sebastião Salgado neben jüngere, noch zu entdeckende Talente. Über einen reinen Sammlungsband hinausgehend, präsentiert so der repräsentativ und aufwändig ausgestattete, großformatige Bildband alle wesentlichen Positionen der Fotokunst der letzten zehn Jahre.



 

 

 

 


schmetterling

Wertung:***** Beste Wahl!
 Kunst im Überblick
Kunst im Überblick
Otto Kammerlohr, Walter Etschmann, Robert Hahne und Volker Tlusty
Oldenbourg Schulbuchverlag - 2004-02 - Gebundene Ausgabe



Kurzbeschreibung
Der Band enthält die fünf Kapitel Antike, Mittelalter, Neuzeit, 19. Jahrhundert, 20. Jahrhundert. Jedes Kapitel bietet ein Lexikon, in dem die einzelnen Strömungen, Künstler und Genres übersichtlich und knapp vorgestellt werden, und eine Reihe thematischer Einheiten, die die Grundlage für epochen- und genreübergreifende Unterrichtsphasen sein können oder den Vergleich von Kunstwerken oder Künstlern ermöglichen (z. B.: llusionismus in der Frührenaissance: Mantegna; Die Opernhäuser: Paris und Dresden). Sacherklärungen am Seitenrand mit Abbildungen und Arbeitsanregungen ermöglichen eine intensive Beschäftigung mit dem Material.

 

 Expressionismus
Expressionismus
Dietmar Elger
Taschen Verlag - 2002-07 - Broschiert





 

 

Autobiographie, 4 Bde.
Autobiographie, 4 Bde.
Emil Nolde
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2004-10 - Gebundene Ausgabe





Kurzbeschreibung
Emil Nolde, der als wortkarg und schweigsam gilt, überrascht den Leser in seinem Lebensbericht: mit seinem unkonventionellen, »Disparates mit einem einzigen Blick zu höherer Einheit fügenden« Schreibstil (Walter Jens), mit der Intensität und Originalität seines erzählerischen Talents lässt er eine neue und unverwechselbare Bildwelt entstehen. In den vier Bänden schildert er seinen persönlichen und künstlerischen Werdegang von den handwerklichen Anfängen, seinem eben in den großen künstlerischen Zentren München und Berlin, seinen alljährlichen Rückzügen in die geliebte Natur an die Nordsee bis zur Zeit der Verfemung und des Malverbots während der Nazizeit. Er schuf ein beeindruckendes Dokument der beginnenden Moderne in Deutschland und gleichzeitig ein Werk im Umfeld des literarischen Expressionismus, das diesen Mann in seiner ganzen Ambivalenz und kreativen Energie neu begreifen lässt. Nachdem Nolde den ersten Band 1949 noch selbst herausgab und die ersten beiden Bände zum Teil mitgestaltete, wurde seine Autobiographie bis heute in bis zu acht Auflagen gedruckt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun fortgesetzt - in einer Kassette sind alle vier Bände dieses Lebensberichts wieder erhältlich. Emil Noldes »Lebensbücher«

Vincent van Gogh, Sämtliche Gemälde
Vincent van Gogh, Sämtliche Gemälde
Vincent van Gogh, Ingo F. Walther und Rainer Metzger
Taschen Verlag - 2001-09 - Broschiert



Autorenportrait
Van Goghs 37 Lebensjahre sind geprägt durch ein stetes Suchen. Jung verläßt er das protestantische Elternhaus und arbeitet in Kunsthandlungen in Den Haag, London und Paris. In Amsterdam verwirft er schnell das Studium der Theologie, um sich als Laienprediger ausbilden zu lassen. Während seiner Predigerzeit 1878 - 1880 beginnt er zu zeichnen. Nach einem kurzen Besuch der Brüsseler Akademie kehrt er der universitären Ausbildung endgültig den Rücken.
 

Das malerische Werk 1904-1989
Das malerische Werk 1904-1989
Salvador Dali, Robert Descharnes und Gilles Neret
Taschen Verlag - 2002-04 - Broschiert




Kurzbeschreibung
Dies ist die erste Monographie zum Werk von Salvador Dali, die all seine bekanntesten Werke in sich vereint. Doch handelt es sich nicht um ein Werkverzeichnis im klassischen Sinne. Vielmehr sind all seine Gemälde hier in einem sinnstiftenden Zusammenhang abgebildet, wobei sie von zahlreichen Dokumenten aus den unterschiedlichsten Bereichen begleitet werden: von Zeichnungen und Schriften, die Dalis Werke ergänzen, aber auch von seinen vielfältigen Beiträgen zu anderen Kunstformen, etwa dem Ballett, dem Film, der Mode, der Objektkunst oder der Werbung.
 

 

 DuMont Geschichte der Kunst
DuMont Geschichte der Kunst
Martin Kemp
Dumont Literatur und Kunst Verlag - 2003-09 - Gebundene Ausgabe





Kurzbeschreibung
KUNSTSTÜCK! DAS NEUE STANDARDWERK Diese Kunstgeschichte für das große Publikum, die jüngste Forschungen zusammenfasst und von einem namhaften Herausgeber mit einem international renommierten Fachgremium verantwortet wird, ist ein Großunternehmen, auf das die Leser seit den letzten zusammenfassenden Überblicksdarstellungen der Nachkriegszeit mehr als 50 Jahre warten mussten. Der neu entwickelte Aufbau garantiert den leichten Einstieg

 Melancholie. Genie und Wahn in der Kunst. Von der Antike bis zur Gegenwart.
Melancholie. Genie und Wahn in der Kunst. Von der Antike bis zur Gegenwart.
Jean Clair
Hatje Cantz Verlag - 2005-12 - Gebundene Ausgabe


Kurzbeschreibung
Kein Gemütszustand interessiert die westliche Kultur schon so lange wie die Melancholie. Traditionell als Ursache für seelisches Leiden und Wahnsinn verstanden, galt sie zugleich nach der Temperamentenlehre als typisch für Helden und Genies. Selbst heute, als Depression medizinisch-wissenschaftlichen Paradigmen unterworfen, lässt sie sich nicht vollständig erklären. Die mit der künstlerischen Darstellung der Melancholie verbundene Ikonografie ist entsprechend variantenreich. Der vorliegende Band bietet mit annähernd 300 Arbeiten, von der attischen Stele bis zu zeitgenössischen Werken, einen breit gefächerten Überblick der mannigfaltigen Erscheinungsbilder und belegt dabei die tiefe Prägung des europäischen Geniebegriffs durch die "Saturnische Krankheit".
Die vorgestellten Künstler (Auswahl):

Arnold Böcklin, Giorgio de Chirico, Lucas Cranach, Eugène Delacroix, Otto Dix, Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, Francisco de Goya, Nicholas Hilliard, Edward Hopper, Anselm Kiefer, Franz Xaver Messerschmidt, Ron Mueck, Edvard Munch, Pablo Picasso, Nicolas Poussin, Auguste Rodin, Jean-Antoine Watteau

Ausstellungen: Galeries Nationales du Grand Palais, Paris 10.10.2005-16.1.2006 · Neue Nationalgalerie, Berlin 17.2.-7.5.2006

Der Meister des siebten Siegels
Der Meister des siebten Siegels
Johannes K. Soyener und Wolfram zu Mondfeld
Lübbe - 2001-09 - Broschiert





Rembrandt Caravaggio
Rembrandt Caravaggio
Belser - 2006-04 - Gebundene Ausgabe






Der offizielle Katalog zur Ausstellung:

Ein Zusammentreffen der besonderen Art! Was im realen Leben nicht möglich war, wird in diesem Katalogbuch zum Ereignis: Rembrandt (1606-1669), die herausragende Malerpersönlichkeit des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden, trifft auf Caravaggio (1571-1610), das wilde Malergenie aus Italien. Beide gelten als Revolutionäre im Einsatz von Licht und Schatten.

Anhand brillanter Farbabbildungen wird erlebbar, wie begnadet die beiden Meister ihre Stilmittel einsetzten: betont Caravaggio die dramatische Zuspitzung der Handlung im Bild, verwendet Rembrandt das Spiel von Hell-Dunkel insbesondere zum Ausdruck der tiefen Emotionen seiner Figuren. Fesselnde Texte begleiten die Gegenüberstellung der Werke und beleuchten das Umfeld und Verhältnis dieser beiden Protagonisten aus Nord und Süd.

Ein außergewöhnliches Bilderlebnis durch die erstmalige beeindruckende Gegenüberstellung der Hauptwerke der beiden Meister.

Aus dem Inhalt:

- Rembrandt und das Goldene Zeitalter.

- Caravaggio und der italienische Barock.

- Caravaggio und Rembrandt.

- Caravaggio und das Umfeld Rembrandts.

- Historienbild.

- Porträt.

- Antike Mythologie.

- Biografien.

Taco Dibbits ist Direktor des Rijksmuseums in Amsterdam. Duncan Bull ist Kurator im Rijksmuseum in Amsterdam.

Volker Manuth ist Professor für Kunstgeschichte an der Universität Nijmegen.

Baron Carel van Tuyll van Seerooskerken ist Direktor und Kurator am Teylers Museum in Haarlem.

Ernst van de Wetering ist Professor für Kunstgeschichte an der Universität von Amsterdam und seit 1992 Vorsitzender des Rembrandt Research Project.

Margriet van Eikema Hommes ist studierte Kunsthistorikerin.
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